La plupart des meilleures photographies sont exposées au-delà de la tente du Regent’s Park, alors que les institutions et les galeries organisent leurs plus grandes expositions de l’année pour les masses en visite.
Avant d’aborder notre liste des salons de photographie incontournables à voir pendant la semaine de la Frieze, quelques conseils pour ceux qui assistent au salon lui-même et ont besoin d’une dose de photo. Thaddaeus Ropac accueille Robert Mapplethorpe sur son stand aux côtés de ses grands noms Alvaro Barrington, Anselm Kiefer et Georg Baselitz, tout en organisant également une exposition personnelle d’Irving Penn à Paris. Arcadia Missa présente des photos de René Matić, fraîchement sorties de leur exposition à succès à la Fondation Martin Parr cet été. Les projets vierges du Cap présentent Thembinkosi Hlatshwayo et l’excellent Sabelo Mlangeni, dont les images élargissent notre compréhension des identités sud-africaines dans des instantanés nets de la ville. Et Sprüth Magers présente Cao Fei – nous sommes impatients de voir comment son travail se situe aux côtés de Jenny Holzer, Barbara Kruger et Anne Imhof – tandis que Noémie Goudal clôturera une année réussie en étant incluse dans la vitrine d’Edel Assanti.
Wolfgang Tillmans a sélectionné Mark Barker pour une exposition personnelle à la Frieze London dans le cadre de l’initiative Artist-to-Artist, ses étranges photographies de Berlin étant une partie importante de sa pratique sculpturale. Et enfin, Adham Faramawy a fait deux éditions imprimées dans le cadre de sa commission Frieze Artist Award, dont les bénéfices seront reversés au Southwark Day Centre for Asylum Seekers. À 120 £, ils redonnent un sentiment de bon sens aux prix à Londres cette semaine.
Shirin Neshat, La furie (Galerie Goodman)
L’artiste iranienne revient à Londres avec une nouvelle série de films et de portraits poursuivant son commentaire de plusieurs décennies sur la manière dont le corps des femmes est dominé, dissimulé et maltraité dans les sociétés patriarcales. Cette fois cependant, Neshat photographie ses sujets féminins nus, inscrivant sur ses œuvres des textes poétiques calligraphiques ou sous forme de « logos » uniques dans le coin des imprimés imposants. Le film est une réflexion sur les agressions sexuelles et la nature sinistre du pouvoir masculin en uniforme, oscillant entre une allégorie dansée et une réalité sombre et meurtrière. Mais comme c’est le cas dans son film de 1999 Ravissement – et, sans doute, son séminal Femmes d’Allah série – le pouvoir féminin émerge sous des formes inattendues et résolues.
Mayfair, jusqu’au 08 novembre
Daido Moriyama, Une rétrospective (La Galerie des Photographes)
Moriyama est un maître dans ce médium, en partie à cause de son désir incessant de le remettre en question. Né à Osaka en 1938, il a commencé par photographier les rues trépidantes de Tokyo lors du bouleversement culturel d’après-guerre. Sa monographie de 1972 Photographie d’adieu pousse la photographie dans ses retranchements, déconstruisant ses propriétés physiques tout en scrutant l’acte de regarder. Il s’agit d’une reprise complète du bâtiment TPG cet automne, qui comprend les immenses papiers peints de Moriyama, une salle de lecture et des vitrines regorgeant de son travail de magazine.
Soho, jusqu’au 11 février 2024
Ambre Pinkerton, Dialogues personnels : nourriture dure (Alice Noir)
C’est la meilleure occasion de plonger dans la pratique artistique d’un photographe qui fait des vagues dans le circuit de la mode et de la rédaction depuis cinq ans. Pinkerton, née en Jamaïque, travaille sur sa propre migration vers le Royaume-Uni en 2016, mais elle est entourée d’allégories inspirées de la nature et d’arrangements de type arrêt sur image sur les murs roses de l’exposition. Un film et des œuvres sonores à 6 canaux montrent une ambition au-delà de l’image fixe, ajoutant au sentiment de circularité suggéré par les images.
Fitzrovia, jusqu’au 11 novembre
Daniel Prés, Omnibus photographique gratuit, 50e anniversaire (Centre de photographie britannique)
En 1973, Meadows entreprend un road trip à travers le Royaume-Uni dans un vieux bus à impériale. Il réalise des portraits de ceux qu’il rencontre et leur propose des portraits, imprimés dans une chambre noire de fortune. Ce travail a depuis été célébré comme un record du Royaume-Uni dans les années 1970 – et salué comme une méthode de travail plus égalitaire et participative. Moins connues sont les images documentaires qu’il a également prises en cours de route, et qui constituent l’épine dorsale de l’exposition de Meadows au Center of British Photography. C’est une vaste enquête, mais chaque image est un joyau.
St. James’s, jusqu’au 17 décembre
Farah Al Qassimi, Abandonner, réessayer, échouer (Fondation Delfina)
Farah Al Qasimi, née à Abu Dhabi, appartient à une nouvelle génération de créateurs d’images inspirés autant par les jeux vidéo que par les médias traditionnels. Elle est une force intellectuelle et artistique avec laquelle il faut compter, elle étudie les beaux-arts à Yale et enseigne désormais aux États-Unis et à Dubaï. Abandonner, réessayer, échouer montre habilement les deux volets, combinant des images de joueurs – éclairés par des écrans bleus et immergés dans des mondes virtuels – avec des méditations stimulantes sur le monde naturel. Un grand papier peint fleuri est divisé en images d’oranges et d’un soleil apparemment mourant ; une installation vidéo combine des images d’insectes avec plusieurs écrans et un récit de quête, avec un sol rembourré pour se détendre dans sa création.
Victoria, jusqu’au 20 novembre
Hiroshi Sugimoto (Galerie Hayward)
Il s’agit d’une rare rétrospective de toute la carrière du conceptualiste japonais, avec toutes les séries les plus renommées de Sugimoto exposées. Théâtres je l’ai vu fixer son obturateur à grande ouverture pendant toute la durée d’un film, alors qu’en Diorama il a photographié les expositions des musées d’histoire naturelle comme s’il s’agissait de véritables scènes d’animaux sauvages. Ce sont des images qui nous amènent à nous demander ce que la photographie tente réellement de réaliser. L’artifice ne peut-il pas être aussi gratifiant que l’authenticité ? Et de toute façon, comment pouvons-nous juger de ce qui est réel lorsque le véhicule de notre information est un outil aussi manipulable que la caméra ? (Pour en savoir plus sur le processus de Sugimoto, vous pouvez lire la visite du studio de Marigold Warner sur notre Conscience spatiale problème ici.)
Waterloo, jusqu’au 07 janvier 2024
Hélène Amouzou, Voyages (Un autographe)
L’artiste togolaise est connue pour ses « autoportraits » qui jouent avec les idées de décoloration et de visibilité pour refléter les idées d’exil et les réalités de la migration. Amouzou est un spectre sur plusieurs de ces clichés en noir et blanc, persistant entre son domicile, son transit et ses nouvelles destinations. De nombreuses photos ont été prises alors qu’elle cherchait l’asile en Belgique, ajoutant une touche de journal à l’exposition, organisée par l’impressionnante Bindi Vora.
Shoreditch, jusqu’au 20 janvier 2024
Lisetta Carmi, Identités (Collection Estorick)
La collection Estorick poursuit sa forte présentation à l’occasion de son 25e anniversaire, mettant en lumière l’art moderniste italien. Le travail documentaire radical de Carmi a fait l’objet d’une attention renouvelée ces dernières années après une grande exposition à Rome – et à nouveau depuis sa mort l’année dernière à l’âge de 98 ans. Ses représentations de la classe ouvrière et des communautés trans dans sa Gênes natale dans les années 1960 restent un classique et une vision prémonitoire. représentation de la résilience queer à une époque de conservatisme, tandis que les nuances d’Helen Levitt et de Nan Goldin ondulent aux côtés de plans plus industriels du port animé de Gênes.
Canonbury, jusqu’au 17 décembre
Poésie du quotidien : la photographie chilienne sous une dictature, 1973-1990 (Augusta Edwards)
À l’occasion du 50e anniversaire du coup d’État de 1973 qui a inauguré la dictature d’Augusto Pinochet au Chili, Augusta Edwards présente une exposition qui cherche à découvrir ce qu’il est advenu des artistes photographes lorsque la répression s’est installée – loin de l’avant-garde et des photojournalistes résistant à la répression. régime. Le travail d’Alvaro Hoppe, Marcelo Montecino, Mauricio Valenzuela, Leonora Vicuña et Jaime Villaseca va du documentaire de rue aux réflexions conceptuelles sur la situation politique difficile.
South Kensington, jusqu’au 15 octobre
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